Corría el año 1975 cuando, estando en pleno auge el punk y el new wave, un chico llamado Steve Harris fue reclutando amigos por su barrio natal, el East End londinense, para formar un grupo con el cual poder tocar. Poco a poco fueron actuando por pequeños locales y en 1978, con una formación bastante estable, produjeron su primera maqueta en los estudios Spacewood de Cambridge, cuyos temas eran Prowler, Invasion y Iron Maiden. Dicha maqueta la mandaron a la radio y ¡empezaron a sonar por las ondas hertzianas! A partir de entonces, y gracias al boom de las bandas metálicas, en la que se consideró la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), se fueron superando y tocando en locales cada vez mayores y con más concurrencia.Iron Maiden era ya una realidad. Fue entonces cuando ficharon por la multinacional EMI en noviembre'79 y ya en febrero '80 editaron su primer E.P. que contenía el tema "Running Free". Acto seguido, su popularidad subió como la espuma hasta el punto de actuar en el programa de la BBC británica Top of the Pops ¡en directo!,(los últimos que lo hicieron fueron los Who ocho años atrás) y el 14/4/80 ya aparece su primer L.P. "Iron Maiden".Inician una pequeña gira por Gran Bretaña, que les lleva a agotar las localidades de las tres actuaciones que realizaron en el Marquee londinense. En el mes de agosto de ese mismo año actúan como teloneros de UFO y Judas Priest, y en noviembre editan el single "Woman In Uniform" ( en una clara alusión a la 1ª ministra británica Margaret Tatcher), lo que les lleva a grabar un video clip para este tema.En 1981 editan su segundo álbum "Killers" y realizan una gira bastante considerable con 113 conciertos. El Killer World Tour, se inicia en Ipswich y finaliza en el Long Beach Arena, Los Angeles. Es en Septiembre de este mismo año cuando el cantante Paul Di'Anno, decide abandonar la formación y, con la banda rota anímicamente, entra a formar parte del grupo Bruce Dickinson de Saxon, el cual inyecta al grupo una fuerte dosis de moral, que se refleja en el tercer trabajo del grupo "The number of the beast", editado en 1982.En el Beast on the road Tour, se realizan un total de 180 conciertos, iniciados en Dunstable y finalizados en Niggata, Japón. A principios de 1983, el batería Clive Burr, se va de la formación, y pasa a sustituirlo otro flamante monstruo de la percusión , se trataba de Nicko McBrain, y en mayo sale a la luz el álbum "Piece of Mind" ,realizando posteriormente el "World Piece Tour", destacandoel lleno en el Madison Square Garden de New York y ante 18.000 espectadores. Pero es en 1984, y a partir de la publicación del "Powerslave", cuando realizan una de las giras más monstruosas e impresionantes que ha hecho jamás una banda, con un total de 190 conciertos. Es en esta gira donde se graba el primer disco y video en directo de la banda; "Live After Death", publicado en 1985.Tras un descanso, la banda empezó a maquinar el que seria su séptimo trabajo, "Somewhere In Time", que vio la luz en 1986, con una portada muy futurista, que recuerda a Blade Runner. La gira que acompañó a la edición del disco, el "Somewhere on tour '86" se inició en la localidad de Belgrado, y finalizó en Osaka, realizando un total de 148 conciertos alrededor del mundo. Tras un año sabático, la banda decide ponerse manos a la obra y registrar su siguiente disco que seria el "Seventh Son Of A Seventh Son" en 1988 y, posteriormente, empezar a girar en el "Seventh Tour Of A Seventh Tour", en el que seria el séptimo tour oficial de la banda. Dicha gira, fue algo más corta que las que habitualmente habían realizado hasta entonces, con un total de 94 actuaciones, empezando en Canadá y finalizando en Londres.En enero de 1990 cuando, tras grabar un álbum con su nueva y flamante formación ASAP, (que significaba algo así como Adrian Smith and Project),el guitarra Adrian Smith decide abandonar la banda, y es sustituido por Janick Gers, hasta entonces en los Gogmagog, y colaborador con Bruce Dickinson en su álbum en solitario "Tatood Millionaire", editado en 1990 por la multinacional EMI. Le acompaña a la edición del álbum de Iron Maiden, "No Prayer For The Dying" la correspondiente gira con el nombre de "No Prayer On The Road", iniciando en Barcelona en octubre de 1990,con un total de 110 actuaciones. Tras un espacio de tiempo, y ya en los Barnyard Studios de Essex, en Inglaterra (propiedad de Steve Harris), se empieza a registrar el que, a la postre, seria el último disco de estudio con Bruce Dickinson como vocal"Fear Of The Dark" de 1992 es una de las giras más cortas de la banda, únicamente 61 conciertos, y después de ser cabezas de cartel en el Monsters of Rock de Donigton, en el cual se grabó el disco "Live at Donigton", a principios de 1993 Bruce anuncia su marcha del grupo, que hace efectiva el 28 de Agosto del mismo año, y tras realizar una gira de despedida con 44 conciertos por pequeñas salas, que sirven para registrar dos álbumes en directo, el "A Real Live One", que contenia los temas más "recientes" de la banda, y el "A Real Dead One", que contenia los "clásicos" más antiguos de la banda.A partir de aquí, y tras un periodo de incertidumbre con cientos de audiciones de vocales, en diciembre de 1993, entra a formar parte del grupo Blaze Bayley, de Wolfsbane, y en enero del siguiente año sufre un accidente de tráfico, que le hace estar en el dique seco tres meses. Finalmente graban el primer disco en estudio con este nuevo cantante, que llevaría por título "The X factor". Es en esta gira donde la banda actúa en lugares no había actuado jamás, como en Israel o la República Surafricana. Tras un total de 101 conciertos alrededor del mundo, finaliza el Tour en Japón. En 1996 celebran diversos conciertos a través de Europa y Suramerica, siendo la cabeza de cartel en el Monsters of Rock, celebrado en Sao Paulo, Brasil. En septiembre del mismo año editan un recopilatorio llamado "Best of the Beast".Tras un descanso, graban y publican en 1998, "Virtual XI", realizando la gira denominada "Virtual Tour XI". En este tour tomaron la iniciativa de jugar un partido de fútbol con su equipo, los Irons contra el equipo local de algunas de las poblaciones en las que actuaban.Con el comienzo del nuevo milenio Bruce Dickinson y Adrian Smith vuelven a formar parte de la banda y editan “Brave New World” con una sexteto de lujo, en el que destaca su más carismático vocal y tres guitarristas de élite.
Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951. Es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock".
Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo. Al estilo folk norteamericano, muy de moda en aquella época, grabaron tres discos: "Vida" (1972), "Confesiones de Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum doble, "Adiós Sui Generis".
En 1976 graba un disco con PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio.
La Máquina de Hacer Pájaros es el nombre de su siguiente banda, un proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).
Entre 1978 y 1982, García lidera Serú Girán, una de las bandas claves en el Rock Nacional. Con esta agrupación editó cinco discos: "Serú Girán" (1978), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).
En ese mismo año comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires",
"Inconsciente colectivo" o "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados. Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. En la apertura del show, Charly llegó al escenario a borde de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires".
En su siguiente trabajo como solista ("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo, "Los dinosaurios". Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía - por primera vez en Argentina - temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional.
La trilogía esencial de García se completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados nuevos" a sus máximos logros.
En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes Exitos"). Quedó trunco un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo por vos" (incluído en dicho disco). Ese mismo año fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó a cabo a principios de noviembre en Velez.
Junto a Pedro Aznar - y no sin levantar cierta nostalgia - grabó "Tango" (1986). Este material fue presentado en la discoteca Paladium el 26 de marzo. Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más. Paralelamente, renovó su banda, entonces integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), la vuelta de Calamaro y Melingo. Esta agrupación se denominaba "Las Ligas".
En 1987 llegó "Parte de la Religión", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.
El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de Amnesty International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el mundo, clamando por los Derechos Humanos. Ese día, más de 80.000 personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes músicos internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen, acompañados por los negros Tracy Chapman y Youssou N'Dour. Como representantes locales, León Gieco cantó su eterna "Sólo le pido a Dios" y "Hombres de Hierro", y Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles", "Nos Siguen Pegando Abajo", "Los Dinosaurios" y "La Ruta del Tentempié".
Tras componer en 1988 la banda de sonido de la película "Lo Que Vendrá", de Gustavo Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó en su siguiente álbum solista, "Cómo Conseguir Chicas" (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado.
Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del
Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.
"Mi Buenos Aires Rock" fue el nombre del festival organizado por la Municipalidad que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio, para presenciar a García, Spinetta, Fabiana Cantilo y La Portuaria. Si bien estaba pautado que cada artista tocara media hora, García actuó por más de dos horas y terminó con su versión del Himno Nacional en un escenario iluminado con luces celestes y blancas.
Ese disco mostró claramente la influencia de Prince en el estilo de García, influencia que se vería más notoriamente en "Tango 4", un disco compuesto e interpretado a dúo con Pedro Aznar. La idea era grabar un álbum con Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría "Tango 3". El puntapié inicial fue "No te mueras en mi casa" (incluido en "Filosofía Barata...") y continuó con
"Vampiro", de "Tango 4". Sin embargo, por causas que siempre evadieron comentar, el proyecto quedó en la nada.
El 22 de diciembre de 1991, como hacía casi nueve años, García reunió a 26.000 personas en Ferro para el recital Despedida del Año. En esa oportunidad, ingresó al escenario dentro de una ambulancia: era la forma que había elegido para burlarse de su internación en una clínica, a mediados de ese año. Las versiones periodísticas indicaban que Charly había ingresado con una fuerte sobredosis, hecho que quedaría confirmado con una publicitada relación amistosa con el Pastor Carlos Novelli (director del Programa de rehabilitación Andrés), que terminó en escándalo de acusaciones recíprocas.
La banda de músicos para ese segundo Ferro fue la misma que lo estuvo acompañando desde hacía un tiempo, ahora bautizada "Los Enfermeros". Entre los invitados, estuvieron Mercedes Sosa, Fito Páez y el dúo de rappers Illya Kuryaki & The Valderramas.
En 1992, García representó al rock argentino en Les Alumées, una muestra de la cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia. Viajaron tangueros, obras de teatro, pintores y rockeros: Charly convocó a 6.000 personas y fue recibido por el Alcalde de la ciudad. En ese mismo año se dio lo que muchos esperaban: el reencuentro con Lebón, Aznar y Moro para revivir a Serú Girán. Con una placa en estudios ("Serú '92"), recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante los cuales se registró otro álbum doble, el reencuentro no dio para mucho más.
1993 fue un año de silencio discográfico, pero de mucha presencia en los medios. El veraneo en Punta del Este dejó varias páginas impresas sobre escándalos que siempre lo tuvieron como protagonista. Le siguieron varias internaciones en clínicas de desintoxicación. «¿No te da miedo vivir así?», le preguntaron. «No, me gusta. Es parte de la religión. Los que tienen miedo se van antes. Lo que pasa es lo de siempre: si me tiño el pelo o si me interno, soy tapa de todos los diarios. Si me dieran la mitad de ese espacio cada vez que saco un disco, vendería millones», contestó (Clarín, 16/02/93).
Hacia octubre comenzó la gira que terminaría nuevamente en Ferro, a fines de diciembre. La banda soporte, "Los indeseables", sufrió la deserción de Carlos García López y de Hilda Lizarazu, ambos abocados a sus proyectos individuales (la García López Band y Man Ray, respectivamente). García convocó a María Gabriela Epumer (ex-Viuda e Hijas), para cumplir ambas funciones, guitarra y coros.
En julio de 1994 se lanza su muy publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima". Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. "La sal no sala" (junto a Juanse) y "Fax U" son los hits que sobresalen. En septiembre, "La Hija..." se presenta en diez funciones colmadas del Gran Rex.
En febrero del '95 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en el estadio Mundialista de Mar del Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y Fabiana Cantilo. Repasó algunos de sus éxitos y adelantó material de su nuevo disco "Estaba en llamas cuando me acosté" (1995), al frente de la banda ahora bautizada "Casandra Lange". Todos los temas fueron grabados en vivo, durante la gira por los balnearios de la costa. La placa tiene solamente dos canciones propias: "15 forever", que había quedado afuera de "Tango 4", y "Te recuerdo invierno", una melodía que García compuso antes de Sui Generis. Por otra parte, incluye once covers, entre ellos: "There's a Place" y "Ticket to Ride", de Los Beatles; "Positevely 4th Street" (Bob Dylan) y "Simpathy for the Devil", de los Rolling Stones. "Sweet Dreams", de Eurythmics, es el único tema que no respeta la época: «Lo que pasa es que conocí a Annie Lennox en Nueva York cuando estaba por grabarlo y me lo cantó a capella. No podía dejarlo afuera», se justificó Charly.
Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año. El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines del '95.
En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Ese mismo año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el presidente Carlos Menem. Ese show quedó registrado en "Charly & Charly" un disco de edición limitada que no salió a la venta.
Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión, pero el resto del material es bastante más interesante que esa melodía pegadiza pero superflua.
A fines del 2006 comenzaron a circular por internet "adelantos" de "Kill Gill", el nuevo disco de Charly. La compañía discográfica se negó a publicar oficialmente el material al asegurar que "ya fue descargado por todo el mundo". El propio García denunció que fue traicionado e incluso sugiere que se trató de "una maldad" de su propio hijo, Migue.
En 2008 fue detenido en Mendoza, luego de causar destrozos en un hotel. Fue internado en un hospital, donde se le diagnosticó en primera instancia neumonía. Luego, mediante la intervención judicial y el consentimiento de sus familiares, quedó internado en un instituto neuropsiquiátrico para iniciar un tratamiento por excitación psicomotriz. Se recluyó un tiempo en la quinta de Palito Ortega (con quien había grabado "Kill Gill") y volvió a ser internado en otra institución psiquiátrica, en Capital.
En agosto de 2009 se anunció su regreso, con un tema nuevo (supuestamente compuesto durante su internación, aunque se encontraron versiones en vivo anteriores) y una gira que culminaría en Velez.
En 1981, los músicos de la Bay Area California Mike "Puffy" Bordin, Billy Gould, Mike Morris y Wade Worthington formaron un grupo llamado Faith No Man. Un año después, cuando Worthington fue substituido por el teclista Roddy Bottum, y Mike "The Man" Morris fue expulsado, el grupo empezó a llamarse Faith No More. Tras el paso de una serie de cantantes, incluida Courtney Love, se juntó a la banda Chuck Mosely en 1983. El mismo año, Jim Martin fue reclutado para substituir al guitarra Marc Bowen. Una maqueta de 4 canciones grabada en cassette en 1984 llevó al primer álbum real del grupo, "We Care A Lot", editado en Mordam Records en 1985.
En un año la banda firmó por Slash Records, y en 1987 su segundo álbum, "Introduce Yourself", fue editado. La consiguiente gira llevó a Faith No More a recibir buenas críticas de la prensa en Europa, pero cuando acabó la gira, el resto del grupo decidió despedir a Mosely debido a su adicción a la bebida, a sus capacidades vocales limitadas, y a sus riñas con sus compañeros de grupo.
Mike Patton, de Mr. Bungle, fue el repuesto sugerido por Jim Martin, quien había oído una maqueta que mostraba la faceta más death metal de Mr. Bungle. Patton fue contratado en enero de 1989. En dos semanas ya había escrito letras para las canciones en que Faith No More estaban trabajando para su siguiente álbum, "The Real Thing", que fue editado6 meses después.
El álbum fue un éxito para los críticos, y la banda fue de gira con Metallica al cabo de poco, tocando delante de grandes audiencias. A pesar de eso, Faith No More no obtuvo popularidad en los Estados Unidos hasta que la canción "Epic" fuera editada como single en enero de 1990.
En 1992 lanzan el disco "Angel Dust" que incluye entre sus temas, el cover de The Commodores "Easy", el cual le brindó una apertura a un espectro más amplio de audiencias. El disco supondría un cambio estilístico en Faith No More; su música se volvía más compleja y abandonaba las melodías pegadizas y de tono despreocupado de "The Real Thing", para enfrascarse en una mayor fusión entre el Punk y el Rock Progresivo; desarrollos instrumentales más complejos y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro se sucedían a lo largo de los cortes; para una buena parte de la crítica y público, el álbum se convierte en su obra cumbre. Se puede decir que "Angel Dust" se basa en la exploración sonora lograda en el disco debut de Mr. Bungle, pero con un estilo de composición mas depurada, fusionando en un mismo tema diversos estilos musicales con gran naturalidad.
En 1995 se edita el álbum titulado "King For A Day...Fool For A Lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más amplio y popular, conteniendo temas como "Evidence", "Digging The Grave", "Ricochet" y un tema admirado por los fans, como lo es "Just A Man". Éste disco los lleva a participar en el festival "Monsters Of Rock" por países como Argentina, Brasil y Chile en 1995. El álbum despertó la admiración de algunos sectores de su público, al mismo tiempo que el rechazo de otros, decepcionados por la marcha del guitarrista Jim Martin.
Tras ello, lanzan el que sería el último disco de estudio, llamado "Album Of The Year", el que incluye temas como "Ashes To Ashes", "Last Cup Of Sorrow" y "Stripsearch". Esto sería el fin de una banda que marcó a muchas generaciones y que influenció a grupos como System Of A Down, Audioslave, Papa Roach, entre otras.
En los primeros meses de 1998, los rumores de ruptura fueron más intensos de lo habitual. Se especulaba sobre si los muchos proyectos paralelos de los miembros del grupo estaban haciendo estragos, y el interés en Faith No More estaba menguando. El 19 de abril de 1998 Billy Gould difundió lo siguiente por correo electrónico y fax:
"Después de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura... rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres. Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s) proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia".
En Febrero de 2009, Faith No Moreanuncia su regreso programando conciertos en Europa y Sudamerica.
Faith No More va a estar en el Pepsi Music 2009 el 1 de Noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires, para comprar entradas click aca.
Discos Originales Que Tengo de Faith No More:
King for a Day… Fool for a Lifetime…
Discos Que Me Quiero Comprar:
The Real Thing
Angeldust
Recomenacion Final: Ver los videos en Youtube del Download Festival 2009 que son geniales.
Pionera banda de shock rock, que destacaba por presentar en un contexto sonoro de hard-rock un espectacular sentido teatral del concierto musical, con maquillajes de aspecto siniestro y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes. Esta característica escénica influenciaría notablemente a grupos como Kiss, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister o Marilyn Manson.
Gustoso de la música de los Rolling Stones, MC5, los Doors, los Stooges o los Beatles, Vincent Damon Furnier (nacido el 4 de febrero de 1948 en Detroit) formó una banda en Phoenix, localidad de Arizona a la que se había mudado con su familia cuando todavía era un niño. El grupo se llamó en principio The Earwigs, aunque poco después y cuando Furnier contaba con 17 años se rebautizó como The Spiders y posteriormente como The Nazz. Su habilidad en la composición y sus actuaciones en vivo hicieron de la banda una de las más populares de la zona de Phoenix. La aparición del grupo de Todd Rundgren The Nazz provocó un nuevo cambio de apelativo para el conjunto de Arizona, que en esos momentos estaba compuesto además de por Vincent Furnier como cantante, por el bajista Dennis Dunaway, el batería Neal Smith (anteriormente estuvo John Spear) y los guitarristas Mike Bruce y Glen Buxton.
Un buen día, Vincent les comentó a sus compañeros que practicando con la ouija, había contactado con el espíritu de una hechicera del siglo XIX llamada Alice Cooper. Según parece, la bruja le dijo que él era su reencarnación y el bueno del cantante de Detroit asumió el hecho y propuso a los ex Nazz convertirse en The Alice Cooper Band, adoptando Furnier el nombre artístico de su reveladora. Trasladados a California en la época del hippismo y el acid-rock, las actuaciones del grupo llamaron la atención de Frank Zappa, que los incorporó a su sello Straight Records. Allí publicarían dos estimables e infravalorados Lps titulados "Pretties for you" (1969) y "Easy Action" (1970), con sonidos que viajaban desde el rock, la psicodelia hasta el garaje y el pop.
Los discos no tuvieron demasiado éxito y en la costa oeste no fueron tomados demasiado en serio, lo que provocó que Alice Cooper se trasladaran a Detroit, en donde serían mejor recibidas sus altisonantes posturas teatrales.
El contacto con el productor Bob Ezrin aceró su sonido hasta posiciones más hard-rockeras, aunque sin perder una pegadiza espontaneidad melódica arropada por directos riffs. Para la Warner grabaron "Love it to death" (1971), un excelente album que los elevó a la fama, especialmente gracias al tema "Eighteen", todo un himno generacional. Este fue el inicio de una etapa de esplendor para la banda en la cual publicaron sus discos mejor acabados. "Killer" (1971), con canciones como "Killer", "Desperado", "Under my wheels" o "Be my lover", "School's out" (1972), que contenía temas importantes como el clásico "School's out" (número 1 en Gran Bretaña) o "Public Animal #9" y "Billion Dollar Babies" (1973), un disco que les catapultó al número 1 en las listas de Lps de medio mundo. El Lp incluía el conocido single "No more Mr. Nice Guy" y otras piezas destacadas como "Hello, Hooray", "I love the dead" o "Elected".
"Muscle of love" (1973), un trabajo muy comercial que no fue tan bien recibido por la crítica como sus pretéritos esfuerzos, supuso el final de la Alice Cooper Band como grupo, comenzando Vincent Furnier una exitosa carrera en solitario. Conservando el nombre de Alice Cooper presentó el album "Welcome to my nightmare" (1975), otro gran éxito para su carrera que también fue producido por Bob Ezrin. En el disco aparecía la voz de Vincent Price, uno de sus mejores amigos junto al mítico Groucho Marx. Mientras Alice Cooper proseguía su carrera con "Alice Cooper Goes to Hell" (1976) los demás componentes del grupo formaron The Billian Dollar Babies, un grupo que no obtuvo el triunfo comercial de su ex compañero. A finales de los 70 y durante buena parte de la década de los 80, Alice menguó su poderío artístico, en especial a causa de problemas con el alcohol y a su vida de estrella. Los problemas etílicos los superaría en 1978, año en el cual publicó un documento sobre su antigua adicción titulado "From the inside" (1978). En el disco y en las letras participaba Bernie Taupin, el colaborador habitual de Elton John. "Constrictor" (1986) y sobre todo "Trash" (1989), un trabajo producido por Desmond Child que contenía el sencillo "Poison" le elevó de nuevo a los primeros puestos de las listas americanas. Discos grandes posteriores como "Hey Stoopid" (1991), "The last temptation" (1994), "Brutal planet" (2000) o "Dragontown" (2001) confirmaron, a pesar de no estar a la altura de sus mejores momentos en los 70, la incombustibilidad de Alice Cooper.
Disco Originales Que Tengo de Alice Cooper:
Goes To Hell
Constrictor
Raise Your Fist And Yell
Hey Stoopid
Brutal Planet
Dragontown
The Eyes Of...
Dirty Diamonds
Discos Que Me Quiero Comprar:
School's Out
Billion Dollar Babies
Welcome To My Nigthmare
Recomendacion Final: Fijate que Alice Cooper hizo desde New Wave hasta Heavy Metal. Busca y alguna cancion te va a gustar.
y tocando en locales cada vez mayores y con más concurrencia. Iron Maiden era ya una realidad. Fue entonces cuando ficharon por la multinacional EMI en noviembre'79 y ya en febrero '80 editaron su primer E.P. que contenía el tema "Running Free". Acto seguido, su popularidad subió como la espuma hasta el punto de actuar en el programa de la BBC británica Top of the Pops ¡en directo!,(los últimos que lo hicieron fueron los Who ocho años atrás) y el 14/4/80 ya aparece su primer L.P. "Iron Maiden". Inician una pequeña gira por Gran Bretaña, que les lleva a agotar las localidades de las tres actuaciones que realizaron en el Marquee londinense. En el mes de agosto de ese mismo año actúan como teloneros de UFO y Judas Priest, y en noviembre editan el single "Woman In Uniform" ( en una clara alusión a la 1ª ministra británica Margaret Tatcher), lo que les lleva a grabar un video clip para este tema. En 1981 editan su segundo álbum "Killers" y realizan una gira bastante considerable con 113 conciertos. El Killer World Tour, se inicia en Ipswich y finaliza en el Long Beach Arena, Los Angeles. Es en Septiembre de este mismo año cuando el cantante Paul Di'Anno, decide abandonar la formación y, con la banda rota anímicamente, entra a formar parte del grupo Bruce Dickinson de Saxon, el cual inyecta al grupo una fuerte dosis de moral, que se refleja en el tercer trabajo del grupo "The number of the beast", editado en 1982. En el Beast on the road Tour, se realizan un total de 180 conciertos, iniciados en Dunstable y finalizados en Niggata, Japón. A principios de 1983, el batería Clive Burr, se va de la formación, y pasa a sustituirlo otro flamante monstruo de la percusión , se trataba de Nicko McBrain, y en mayo sale a la luz el álbum "Piece of Mind" ,realizando posteriormente el "World Piece Tour", destacandoel lleno en el Madison Square Garden de New York y ante 18.000 espectadores. Pero es en 1984, y a partir de la publicación del "Powerslave", cuando realizan una de las giras más monstruosas e impresionantes que ha hecho jamás una banda, con un total de 190 conciertos. Es en esta gira donde se graba el primer disco y video en directo de la banda; "Live After Death", publicado en 1985. Tras un descanso, la banda empezó a maquinar el que seria su séptimo trabajo, "Somewhere In Time", que vio la luz en 1986, con una portada muy futurista, que recuerda a Blade Runner. La gira que acompañó a la edición del disco, el "Somewhere on tour '86" se inició en la localidad de Belgrado, y finalizó en Osaka, realizando un total de 148 conciertos alrededor del mundo. Tras un año sabático, la banda decide ponerse manos a la obra y registrar su siguiente disco que seria el "Seventh Son Of A Seventh Son" en 1988 y, posteriormente, empezar a girar en el "Seventh Tour Of A Seventh Tour", en el que seria el séptimo tour oficial de la banda. Dicha gira, fue algo más corta que las que habitualmente habían realizado hasta entonces, con un total de 94 actuaciones, empezando en Canadá y finalizando en Londres. En enero de 1990 cuando, tras grabar un álbum con su nueva y flamante formación ASAP, (que significaba algo así como Adrian Smith and Project),el guitarra Adrian Smith decide abandonar la banda, y es sustituido por Janick Gers, hasta entonces en los Gogmagog, y colaborador con Bruce Dickinson en su álbum en solitario "Tatood Millionaire", editado en 1990 por la multinacional EMI. Le acompaña a la edición del álbum de Iron Maiden, "No Prayer For The Dying" la correspondiente gira con el nombre de "No Prayer On The Road", iniciando en Barcelona en octubre de 1990,con un total de 110 actuaciones. Tras un espacio de tiempo, y ya en los Barnyard Studios de Essex, en Inglaterra (propiedad de Steve Harris), se empieza a registrar el que, a la postre, seria el último disco de estudio con Bruce Dickinson como vocal "Fear Of The Dark" de 1992 es una de las giras más cortas de la banda, únicamente 61 conciertos, y después de ser cabezas de cartel en el Monsters of Rock de Donigton, en el cual se grabó el disco "Live at Donigton", a principios de 1993 Bruce anuncia su marcha del grupo, que hace efectiva el 28 de Agosto del mismo año, y tras realizar una gira de despedida con 44 conciertos por pequeñas salas, que sirven para registrar dos álbumes en directo, el "A Real Live One", que contenia los temas más "recientes" de la banda, y el "A Real Dead One", que contenia los "clásicos" más 
antiguos de la banda. A partir de aquí, y tras un periodo de incertidumbre con cientos de audiciones de vocales, en diciembre de 1993, entra a formar parte del grupo Blaze Bayley, de Wolfsbane, y en enero del siguiente año sufre un accidente de tráfico, que le hace estar en el dique seco tres meses. Finalmente graban el primer disco en estudio con este nuevo cantante, que llevaría por título "The X factor". Es en esta gira donde la banda actúa en lugares no había actuado jamás, como en Israel o la República Surafricana. Tras un total de 101 conciertos alrededor del mundo, finaliza el Tour en Japón. En 1996 celebran diversos conciertos a través de Europa y Suramerica, siendo la cabeza de cartel en el Monsters of Rock, celebrado en Sao Paulo, Brasil. En septiembre del mismo año editan un recopilatorio llamado "Best of the Beast". Tras un descanso, graban y publican en 1998, "Virtual XI", realizando la gira denominada "Virtual Tour XI". En este tour tomaron la iniciativa de jugar un partido de fútbol con su equipo, los Irons contra el equipo local de algunas de las poblaciones en las que actuaban. Con el comienzo del nuevo milenio Bruce Dickinson y Adrian Smith vuelven a formar parte de la banda y editan “Brave New World” con una sexteto de lujo, en el que destaca su más carismático vocal y tres guitarristas de élite.
